台南美術館二號館由建築師石昭永與普立茲克建築獎得主坂茂共同設計，是台南獨特的文化地標。設計從華麗的鳳凰木中汲取靈感，其引人注目的五邊形造型反映了城市的精髓。建築的分層展覽空間和廣闊的分形屋頂是其最具特色的特徵，將現代美學與當地文化元素無縫融合。
二館由普立茲克建築獎得主坂茂與石昭永建築師事務所跨國合作設計。建築核心概念源於臺南市樹——「鳳凰花」，將其五角造型轉化為建築的幾何結構。五角形碎形屋頂的設計不僅具備獨特的視覺美感，更在功能上巧妙地適應了臺南的熱帶氣候。
建築最引人注目的特徵便是其創新的五角形碎形屋頂。這些屋頂結構以幾何拼組的方式錯落，不僅為建築增添了層次感和動態美，更透過巧妙的角度設計，將南臺灣強烈的陽光轉化為柔和的自然光。這種設計使室內空間充滿變化且光線充足，同時有效降低了熱能的聚集。
夜晚的南美館二館，一樓通往地下停車場的樓梯是光影藝術的精華。設計師利用隱藏式燈光，沿著樓梯的極簡線條精準打光，將原本單純的通道轉化為一道靜謐且充滿儀式感的光廊。這道柔和的光線不僅提供清晰指引，更為夜幕下的美術館增添了洗鍊而優雅的現代氣息。
美術館中央設計了由地面延伸至屋頂的中央挑空區，這個垂直性的公共空間不僅是自然採光的核心，也作為主要的參觀動線。挑空區結合了壯觀的大型螺旋樓梯，將人潮引導至各樓層，同時創造出一個如同室內廣場般的匯集點，使美術館成為市民願意停留、休憩的場所。
南美館2館碎形屋頂

ARCHITECTURE / MUSEUM

Co-designed by architects Joe Shih and Pritzker Architecture Prize laureate Shigeru Ban, Tainan Art Museum Building 2 stands as a distinctive cultural landmark in Tainan. The design draws inspiration from the flamboyant Delonix regia, with its striking pentagonal form that reflects the essence of the city. The building’s layered exhibition spaces and the expansive fractal roof are among its most defining features, seamlessly blending modern aesthetics with local cultural elements.

台南美術館二號館由建築師石昭永與普立茲克建築獎得主坂茂共同設計，是台南獨特的文化地標。設計從華麗的鳳凰木中汲取靈感，其引人注目的五邊形造型反映了城市的精髓。建築的分層展覽空間和廣闊的分形屋頂是其最具特色的特徵，將現代美學與當地文化元素無縫融合。

Designer: Shigeru Ban (坂茂 ばんしげる) / Joe Shih (石昭永)

碎形屋頂的光影韻律： 透過不同時間的光線捕捉，呈現五角形天窗和遮陽板在純白立面上投下的葉片般、有節奏的陰影，突顯建築對自然光的精妙控制。
從外觀到內部，二館大量運用了純粹的白色作為主色調。這種「$\text{All in White}$」的設計策略，使建築在強光下呈現出乾淨、輕盈的漂浮感。白色同時反射了臺南特有的豔陽，使得建築的層次、屋頂的切割、光線的投影都變得清晰而戲劇化，提供強烈的視覺震撼。

The design of this piece engages each visitor in a unique dialogue with natural light as they move, offering a captivating immersive experience within this underground space.

The large pentagonal fractal canopy, crafted with a geometric structure, creates beautiful light and shadow patterns that resemble sunlight filtering through leaves.

南美館二館的地下停車場入口區域不僅是交通轉換的節點，更是一場藝術旅程的「地下序曲」。在極簡的清水模牆面與樓梯結構中，懸掛著著名的公共藝術作品—「律動之影」。這組裝置透過燈光、鏡面與金屬線條的交錯，將來自地面的光線和空間的靜謐反射至地下。特別在夜晚，樓梯的照明與「律動之影」產生共鳴，創造出充滿律動感的神秘光廊。人們在此處感受到空間的垂直延伸與藝術的引導，讓停車與離開的瞬間也成為一場優雅的視覺體驗。

“Shadow In Motion” Designed by 原研哉. This art installation consists of three rows of thin aluminum panels, each slowly rotating while continuously aligned. Its unique design turns each panel into an optical device that adjusts the direction and intensity of light reflection.

南美館二館的誕生，代表了臺南在保留歷史的同時，對於未來的追求與想像。它將建築、藝術與日常休閒完美融合，體現了當代人對於生活美學的追求。這座美術館不僅是藝術的殿堂，更是臺南人享受、分享美好生活，並向世界展示城市活力的一扇重要窗口。

The sharp contrast between modern architecture and traditional Tainan houses makes the city more cultural.

城市文化新地標： 南美館二館的落成，不僅為臺南帶來了現代化的藝術展示空間，更以其純白、簡潔的立面風格，成為臺南這座古老城市中，最具活力的文化新地標，彰顯了城市對於藝術與未來的追求。
國際合作與在地精神： 臺南市美術館二館是普立茲克獎得主坂茂（$\text{Shigeru Ban}$）與石昭永建築師事務所合作的結晶。建築核心從臺南市樹鳳凰花的五角造型汲取靈感，完美體現了國際級的現代主義語彙與臺南的在地文化精神。
整個美術館以純白為主色調，從牆面到樓板都體現了簡約與純粹。白色使建築結構在充足的光線下顯得輕盈、漂浮，是坂茂建築語彙中對光線反射與穿透的精準掌握。
整個美術館以純白為主色調，從牆面到樓板都體現了簡約與純粹。白色使建築結構在充足的光線下顯得輕盈、漂浮，是坂茂建築語彙中對光線反射與穿透的精準掌握。
建築本身即是巨大的藝術品，其空間的設計理念與策展的意圖相互融合。觀眾在參觀的過程中，不僅欣賞藝術展品，也同時體驗了建築空間作為一種藝術媒介的張力與美感。
南美館二館的現代白色極簡立面與周邊臺南市區的傳統老房街景形成了強烈的對比。攝影作品精準捕捉了這種新舊並存的文化張力，使美術館成為城市景觀中的獨特註腳。
建築設計了多個戶外休憩平臺和空中花園。這些平臺不僅是觀景點，也為觀眾提供了觀展之外的喘息空間，讓人在享受藝術的同時也能親近自然與城市風景。
南美館二館的內部空間體現了現代主義的穿透性與「減法」美學。大量的白色牆面和清水模元素，與光線的相互作用，創造出簡約、純粹且具備高度彈性的展示環境。這種設計最大限度地將視覺焦點留給藝術品本身，讓觀眾能夠沉浸在靜謐、專業的觀展體驗中。
美術館中央設計了由地面延伸至屋頂的中央挑空區，這個垂直性的公共空間不僅是自然採光的核心，也作為主要的參觀動線。挑空區結合了壯觀的大型螺旋樓梯，將人潮引導至各樓層，同時創造出一個如同室內廣場般的匯集點，使美術館成為市民願意停留、休憩的場所。
建築外牆和屋頂上出現的五角形幾何窗框，是鳳凰花主題的細節體現。這些窗框將外部光線切割成特殊的幾何形狀，為室內帶來獨特的光線印記。
建築最標誌性的特徵是其創新的五角形碎形屋頂。這些層疊錯落的幾何結構，不僅賦予了建築強烈的雕塑感，更在功能上為南臺灣的炎熱氣候提供了高效的遮陽與導光系統。
建築外牆和屋頂上出現的五角形幾何窗框，是鳳凰花主題的細節體現。這些窗框將外部光線切割成特殊的幾何形狀，為室內帶來獨特的光線印記。
從外觀到內部，二館大量運用了純粹的白色作為主色調。這種「$\text{All in White}$」的設計策略，使建築在強光下呈現出乾淨、輕盈的漂浮感。白色同時反射了臺南特有的豔陽，使得建築的層次、屋頂的切割、光線的投影都變得清晰而戲劇化，提供強烈的視覺震撼。
二館的地理位置優越，位於臺南市區的文化核心地帶。它緊鄰臺南司法博物館、孔廟文化園區，並與周邊的城市綠帶和林蔭大道形成有機的連結。這種開放式的設計理念，模糊了建築與城市景觀的邊界，讓美術館成為城市脈動的一部分。
臺南市美術館肩負著推廣在地藝術的使命，二館的展覽規劃特別注重呈現臺南籍藝術家和臺灣當代藝術的發展脈絡。同時，作為具備國際視野的美術館，它亦積極引進國際級的藝術展覽和交流項目，使臺南成為臺灣與國際藝術接軌的重要平台。
南美館二館的誕生，代表了臺南在保留歷史的同時，對於未來的追求與想像。它將建築、藝術與日常休閒完美融合，體現了當代人對於生活美學的追求。這座美術館不僅是藝術的殿堂，更是臺南人享受、分享美好生活，並向世界展示城市活力的一扇重要窗口。
南美館二館的誕生，代表了臺南在保留歷史的同時，對於未來的追求與想像。它將建築、藝術與日常休閒完美融合，體現了當代人對於生活美學的追求。這座美術館不僅是藝術的殿堂，更是臺南人享受、分享美好生活，並向世界展示城市活力的一扇重要窗口。
碎形屋頂的光影韻律： 透過不同時間的光線捕捉，呈現五角形天窗和遮陽板在純白立面上投下的葉片般、有節奏的陰影，突顯建築對自然光的精妙控制。
除了大面積的白牆，建築內部也運用了清水模元素，提供質樸、沉穩的基調。清水模的毛細孔與紋理在柔光下展現出細膩的質感，與現代感形成平衡。
除了大面積的白牆，建築內部也運用了清水模元素，提供質樸、沉穩的基調。清水模的毛細孔與紋理在柔光下展現出細膩的質感，與現代感形成平衡。
建築師對光線的處理極具藝術性，透過碎形屋頂的切割、牆面角度的變化以及精準的窗戶位置，將臺南的熱烈陽光轉化為最適合藝術品展示的柔和漫射光。
建築設計了多個戶外休憩平臺和空中花園。這些平臺不僅是觀景點，也為觀眾提供了觀展之外的喘息空間，讓人在享受藝術的同時也能親近自然與城市風景。
二館通往地下空間的樓梯，是一組線條感極強的幾何結構體。它以極簡的清水模為主要材質，清晰銳利的邊緣切割著空間，每一道梯級、每一處轉角都展現出精準的設計意圖。這些垂直、水平的線條與大尺度的牆面交織，共同構築出一種剛硬而純粹的空間秩序，如同建築師坂茂慣用的模數化設計風格。
當夜幕降臨，建築內部的線性燈光和投射照明將二館轉變為一座優雅的光廊。特別是中央挑空區和樓梯，透過人造光的勾勒，展現出與白天截然不同的靜謐和儀式感。
在地下停車場入口處，原研哉Kenya Hara設計的「律動之影」Shadow In Motion裝置是重要的視覺焦點。它利用三排可旋轉的鋁板，將外部環境的光線、影子和色彩捕捉並反射到地下空間，與觀眾進行獨特的對話。
一樓通往地下停車場的樓梯，在夜間成為一道重點光源。照明設計使樓梯在黑暗中浮現，結合公共藝術**「律動之影」的反射效果，共同創造出一個充滿律動感的地下藝術門廳**。
建築師對光線的處理極具藝術性，透過碎形屋頂的切割、牆面角度的變化以及精準的窗戶位置，將臺南的熱烈陽光轉化為最適合藝術品展示的柔和漫射光。
在不同的時間點，樓梯的線條會與光線進行戲劇性的互動。白天，來自上方的微弱自然光沿著梯階和扶手邊緣形成清晰的陰影切線，強調了其結構的深度和立體感。夜晚，隱藏在扶手下方的線性燈光則將線條感極致地凸顯出來，使樓梯彷彿懸浮於黑暗中，成為一道引人向下的光之軌跡。